The Nutcracker, en la Boston Opera House

Anoche, gracias a la generosidad de Lex, fuimos a la Ópera de Boston a ver el ballet The Nutcracker, El Cascanueces, de Tchaikovsky. El otro día le dije que nunca había visto ballet, y me comentó que la Compañía Boston Ballet estaba representando las últimas funciones de su actual puesta en escena de El Cascanueces, que llevan representando desde 1995, y que el año que viene cambiarán.


La Ópera de Boston, al contrario del Real de Madrid, es lo que se espera de una ópera. Como decía mi tío Toni, una torre de control de un aeropuerto tiene que ser grande y parecerlo. Algo así pasa con las óperas, tienen que ser grandiosas y además parecerlo. Ésta cumple con los cánones, mucho oro, mucho terciopelo, y un par de pisos que sientan a más de 2600 personas.


Pillamos las entradas que teníamos reservadas en la taquilla y subimos al segundo piso. Desde ahí se puede admirar el inmenso fresco que ocupa el techo de la sala. Las entradas no parecían nada del otro mundo, pero me equivoqué. Empezó el ballet y con ello una puesta en escena genial. Muchas canciones conocidas, unos decorados impresionantes, y lo más importante, unos bailarines que me parecieron de otro planeta. Tal vez esto es lo que se ve en cualquier ballet, pero a mi me pareció irreal :).


Mis número favoritos fueron "Nº 12 Valse des flocons de neige" y el "Nº20 Grand ballabile" y los dos números con el oso de peluche gigante. Gran regalo de fin de año!

Museo de Bellas Artes de Boston

Ayer fue una gran noche. Llegué al hotel a eso de las 3 de la noche, pero esta mañana a las 9 ya estaba en pie. Quería hacer algo, y me he acordado de la exposición de Chihuly en el Museum of Fine Arts (MFA o Museo de Bellas Artes). Yo de este Chihuly nunca había oido hablar por su nombre, pero había visto trabajos suyos en el hotel Bellagio de Las Vegas.

Este tipo es un artista curioso. Es un tío que se dedica a hacer trabajos en vidrio soplado, de un colorido y formas naturales que pasa de ser lo más hortera del mundo a piezas de arte que se venden por millones de dólares. Sus jardines de mil flores, sus lámparas de araña, sus techos de hojas... Un universo brillante en colores, tonalidades y luces. Verdaderamente recomendable visitar esta exposición que viene incluida en la entrada al museo.


Por otro lado, la última vez que estuve en el MFA estaban en plena renovación. Se les estaba quedando pequeño y el estudio de Norman Foster estaba construyendo un nuevo ala para la colección de arte estadounidense. Pues he estado de suerte, porque hace 6 meses se inauguró este ala y hoy he tenido el placer de visitarla con una visita guiada. Nos hemos movido entre Copleys, Homers, Hunts, Pollocks o Klines. Pero mi favorito, para mi el mejor cuadro del arte estadounidense, es la colección de Sargents con Las hijas de Edward Darley Boit a la cabeza (¿os acordais cuando lo pusieron en el Prado al lado de Las Meninas?). Han hecho un gran trabajo con esta ampliación, el edificio es precioso y le da un nuevo aire al museo con el gran espacio creado entre los dos edificios.

Y para acabar he hecho un tour rápido, de una hora, por las piezas más importantes del museo. Hemos empezado con China y Oriente, para pasar al arte egipcio (dicen que tienen la mejor colección de Egipto fuera de ese país), ver la espectacular sala donde guardan la mayoría de los cuadros del arte barroco (Velazquez, con Roubens, con Rembrant), para movernos en el tiempo hasta Claude Monet y todos sus amiguetes del impresionismo.

Es un museo que sorprende, enamora, que tiene de todo y muy bueno (la colección el arte chino es espectacular), y que por 18$ con carnet de estudiante te permite visitarlo dos veces a lo largo de 10 días. Una de mis visitas favoritas en Boston.

El sí mexicano

Al mexicano hay que pillarle el truco. Si te dicen “sí, sí, sí”, eso es peligroso. Son un pueblo súper educado y eso en muchos momentos va en su contra. Lo que más me sorprendió el primer día que trabajé en el escritorio de una compañera fue el pisapapeles que tenía al lado del ordenador. Por un lado decía “Yo cumplo lo que digo” y por el otro “Yo sé decir que no”.

El mexicano nunca te dirá que no. Todo va bien, todo es “sí, sí, sí”, y como decimos en España, al final se les ve el plumero. Quizás sea porque consideran que es mala educación llevarle la contraria al que habla, o que no quiere decirte que no te entendieron. Pero eso lleva a muchos problemas, malos entendidos y promesas incumplidas. Sé que me pongo súper nervioso porque no me dan una respuesta directa muchas veces, pero esa es su forma de ser. Yo les pregunto algo y espero un sí o un no. En cambio su respuesta es un “pues como decíamos el otro día…”

L'incoronazione di Poppea, en el Teatro Real

El sábado pasado conseguí llevar por primera vez a alguien a la Ópera. No es que Miguel fuese obligado, pero es que las otras dos veces que he ido este año fui solo. Quedamos bastante pronto para conseguir las entradas de última hora para menores de 26 años y tuvimos suerte. Aunque no nos sentamos juntos tuvimos dos asientos en el patio de butacas, que con el 90% de descuento pasaron de 156€ a 15,6€.

La ópera, L'incoronazione di Poppea (La coronación de Popea, de Monteverdi) es la primera ópera histórica escrita, y narra la búsqueda de poder de Popea y la búsqueda de amor de Nerón. Ambos están casados pero empiezan a vivir una pasión que Popea alimenta por sus ambiciones de ser coronada emperatriz. A la vez, la primera esposa de Nerón convence al esposo de Popea de que la tienen que matar. Ottone, con la ayuda de su nueva amante (sí, amantes arriba, amantes abajo) intentará matar a Popea. Al descubrirse las intenciones de todos se condena a la primera mujer de Nerón a embarcarse hacia alta mar y a Ottone y su nueva amada los destierran. Popea se casará con Nerón y será coronada emperatriz.

Lo que más me chocó en un principio de la ópera fue la música. La orquesta no era la titular del Real sino que trajeron a Les Arts Florissants, que nos enamoraron con guitarras renacentistas y pianos prehistóricos. Lo segundo que más me sorprendió fue los dos papeles principales masculinos, el Nerone y Ottone, que fueron escritos para ser interpretados por castrati. Me pareció que para alguien que no lo es, mantener esa potencia de voz con falsetes es todo un logro. Así, tanto a Miguel como a mi nos encantaron esos dos personajes, y luego Miguel se inclinó por la cantante que interpretó la Virtud mientras que yo me incliné por la Drusilla.

Muy buena ópera, con un montaje más austero que los que había visto antes, pero veo que poco a poco me voy enganchando.

Salomé, en el Teatro Real

Tras mi primera experiencia en la opera madrileña con Andrea Chenier, hoy he podido disfrutar (disfrutar de verdad) con Salomé de Richard Strauss. ¿Porqué ha sido diferente esta experiencia de la que tuve hace un par de meses? La primera y más importante ha sido la obra. Esta ópera es moderna, del siglo XX, y se encuadra en un movimiento alemán entre el Romanticismo y los movimientos de vanguardia de después de la Primera Guerra Mundial. Aunque la historia de Salomé es clásica (de los tiempos de Jesucristo), la producción del Real la situa en un casino de Las Vegas, en cuya caja fuerte está encerrado Juan el Bautista. La decoración y la ambientación es buenísima, con unos magníficos decorados.

Creo que también hizo mucho que la ópera fuese más corta de lo normal, menos de 2 horas, y sólo en un acto. Ah, y que no se me olvide que tenía unas entradas buenísima: patio de butacas, fila 10. Así que con la tonteria de ser menor de 26 años me ahorré nada menos que 135 euros. Mi tercera ópera, y sin duda, la que más me ha hecho gozar hasta el momento.

El arte del poder

Ayer fui al Museo del Prado. Hacía años que no lo pisaba, no había estado en la ampliación de los Jerónimos. Y la exposición El arte del poder era una buena excusa. La exposición ha juntado pinturas de la realeza y nobleza española de los siglos XVI, XVII y XVIII con las respectivas armaduras que llevan en ellas. Las armaduras en su mayoría se conservan en la Real Armería que pertenece a Patrimonio Nacional. La exposición no esta mal, aunque no va a ganar el premio a exposición del 2010.

Sin embargo, lo que si que me ha emocionado ha sido ver la obra invitada hasta el 30 de mayo: Las hijas de Edward Darley Boit. Resulta que esta obra la vi el día de mi cumple en el Museum of Fine Arts de Boston hace apenas unos meses con Kay y Santi. Me ha traído muy buenos recuerdos. La han puesto frente a frente con Las Meninas de Velázquez. Resulta que John Singer Sargent estuvo en varias ocasiones en el Prado, copiando cuadros, y se puede ver la gran influencia del pintor sevillano en Sargent.

Y para acabar la tarde me he pasado por la manifestación de apoyo al juez Garzón. Una pena que vivamos en un país en el que los jueces valientes son juzgados. Como dijo el otro día Felipe González, "lo de Garzón es inexplicable. Y lo inexplicable no puede ser justo".

Museo del Romanticismo

El antiguo Museo Romántico de Madrid, que estuvo cerrado desde 2001 a 2009 por renovaciones, ha vuelto a abrir con un nuevo nombre: Museo Nacional del Romanticismo. Este museo, que exhibe todo tipo de arte español del siglo XIX, se encuentra en el antiguo palacio del Conde de la Puebla Maestre, en pleno barrio de Alonso Martínez (tal vez a los que salís más os suenen los bares Havoc o Taskopolis; pues está al lado). Los sábados por la tarde es gratis, así que nada más comer me fui para allá.

El museo tiene su entrada por la planta baja, aunque toda la colección está en la planta alta, a la que se accede por una bella escalera flanqueada por dos retratos gigantes. Recorremos las estancias de este palacio, que han sido decoradas con todo tipo de mobiliario y arte: pianos, el retrete que perteneció a Fernando VII, pinturas de Goya, Villamil o Velázquez, porcelanas de Sargadelos y cristales de La Granja, bellos divanes y escritorios... Es algo ecléctico pero tiene su encanto. Esto lo digo hoy, que ayer salí horrorizado del sitio. Será que necesitaba tiempo para asimilar tanto romanticismo, tanta cursilería, tanta pintura de bandoleros y decadencia del siglo XIX español. El personal del museo es de lo más borde y si no vas pronto tendrás que hacer cola porque el aforo es limitado.

No será el museo más impresionante de Madrid, pero sí que es algo diferente.

El cuadro de Mr Bean

Gracias a mis padres pude entrar en la exposición Impresionismo: Un nuevo Renacimiento en la Fundación Mapfre. Había intentado entrar ya 3 veces, pero la cola era inmensa. Tuvimos más suerte el domingo y pudimos disfrutar de los cuadros modernistas del Museo Orsay de París. La exposición muestra la evolución de los impresionistas y su contexto, con las primeras obras de Manet como El Pífano. Luego nos sumirgimos en los años 1870, donde junto a los cuadros que exhibían los artistas oficialistas en el Salón de París, tenemos obras de Monet, Renoir o Sisley. Un cuadro que me hizo muchísima ilusión ver fue Arreglo en negro y gris nº 1 (o Retrato de mi madre) de Whistler. Este cuadro lo recordaréis de la película de Mr. Bean, en la que el cuadro viaja a los EEUU y Mr. Bean la lía.

Es una buenísima oportunidad para los amantes del arte para poder ver obras del Museo Orsay y aprender más sobre los impresionistas. La exposición es gratis y armaos de paciencia para las colas.

Miguel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative

Hay grandes artistas españoles con los que nunca he acabado de conectar. Tal vez sea que todo lo que se ha hecho después de 1800 tiene algo de dificultoso de entender. Así ni Picasso ni Goya (tal vez los mejores artistas españoles de los últimos 200 años) me enamoran. Y no sé si ponerlo a la misma altura, pero me pasa un poco con Barceló, que todo el mundo dice lo bueno que es y a mi... pues qué deciros, que pse, más o menos.

Pero como quiero reconciliarme hasta con mis enemigos, fui al CaixaForum de Madrid que muestra una retrospectiva del artista, desde sus primeros trabajos (como L'amour fou) a lienzos pintados tras la finalización de sus trabajos en la Sala de los Derechos Humanos de la ONU. La visita guiada, como siempre pasa en el CaixaForum, estaba demasiada abarrotada de gente. A eso se le unió que tuvieron que cerrar parte de la exposición por problemas técnicos, y ya teníamos entre apùntados y no apuntados a unas 30 personas persiguiendo a la guía. Esta señorita, que ya nos dirigió a Kay y a mi por los trabajos de Palladio, es muy buena, sabe mucho, pero hace que la cosa sea algo aburrida...

Los trabajos de Barceló tienen influencias muy contradictorias. Es un enamorado del mar y sus profundidades, pero a la vez largas temporadas en Mali, un país sin mar en pleno Sáhara. Utiliza la técnica mixta, le encanta pintar con las manos y con utensilios que él inventa y es un noctámbulo laboral. Vamos, que es un artista de los de película. De Barceló, me quedo con la teoría que aprendí y el buenísimo autorretrato (¡en el que se pinta como un gorila!), pero sigo sin reconciliarme.

Andrea Chénier en el Real

Anoche tuve el privilegio de vivir el estreno de la ópera Andrea Chénier de Umberto Giordano en el Teatro Real de Madrid. Era mi primera experiencia en el Teatro Real de Madrid y su estilo me decepcionó mucho. Me esperaba una ópera a la parisina o vienesa, pero en un país como el nuestro, todo es mucho más austero. Austero, pero eso sí, con entradas a precios altísimos (de los 32 a los 250€).

La ópera, como leí en un artículo (me he pasado toda la semana empollando sobre el tema) es el género musical más completo. Tiene una parte musical instrumental, tiene las voces de los cantantes y una gran puesta en escena (escenografía, interpretación, ambientación). No es que no me gustase la ópera, pero perdonadme los más expertos, me pareció algo aburrido. He de decir que a pesar las grandes expectativas que había levantado este trabajo del Teatro de la Bastilla de París las críticas de hoy en los periódicos nacionales han sido desiguales (ABC, La Razón). Coincido con el artículo de La Razón en que a veces se vio una cierta descordinación entre el foso y el escenario, me pareció que el decorado era espectacular, tal vez los intermedios demasiado largos (¿40 minutos?) y la última escena, aunque no la dejan muy bien los críticos, tiene su poder de conmover.

Una buena experiencia para un neófito de la ópera.

Metro de Chamberí y Museo Geominero

Esto da pena, haber vivido 25 años en una ciudad para darte cuenta de que hay mil cosas preciosas por descubrir. El otro día (y ya van 3 veces) intenté ir a la exposición de los Impresionistas de la Fundación Mapfre. Ante la avalancha de gente que esperaba en la calle, decidí seguir andando por Madrid (y ya venía andando desde Ópera). Así llegué a un sitio que hacía tiempo que tenía ganas de visitar: la antigua estación de metro de Chamberí.



Esta estación era una de las 8 estaciones originales del metro de Madrid, inaugurado en 1919 por Alfonso XIII. Como muchos otros edificios e infraestructuras de la época, fue obra de Antonio Palacios. Funcionó hasta 1966, cuando debido a la ampliación de la longitud de los andenes y la proximidad con Iglesia y Bilbao hicieron que se cerrase. Es un placer pasearse por este trozo del Madrid castizo, que vivió Monarquía, República y Dictadura, y que gracias a la restauración de sus servicios, y sobre todo de sus magníficos anuncios hechos sobre azulejos, ha devuelto la luz a la antigua estación fantasma del metro.



Y andando andando, llegué al Museo Geominero. ¡Vaya preciosidad de sitio! No solo el museo, sino el edificio, la escalera que sube, la sala anterior al museo... ¿Y la sala de exposición? Uno parece que retrocede 100 años en el tiempo. La verdad es que el día iba de viajes en el tiempo. No soy ningun experto ni amante de las piedras (lo que algunos llaman la ciencia de la geología), pero es para caerse de culo este museo. Como os podéis imaginar, un martes al mediodía en el Museo Geominero yo estaba solo. ¡Qué ganas tengo de volver ahí, llevarme un libro, y pasarme la mañana leyendo! Es gratis, es una gozada y está en Madrid. No os lo perdáis. Por favor.

Noche en blanco

Un año más se ha organizado en Madrid La noche en blanco 2008, con un éxito de público y de actividades realizadas. Este año fuimos un poco más perros que los dos años anteriores, y no participamos en los actos que se celebraron por todo Madrid. Sin embargo, no quería pasar la ocasión de dejaros unas cuantas fotos por aquí de esa noche irrepetible.

Madrid 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación

Ayer visité la exposición Madrid 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación que ha organizado el Canal de Isabel II con la colaboración de la Comunidad de Madrid sobre el levantamiento popular del 2 de mayo de 1808. Coincidiendo con el bicentenario de estos hechos, se han promovido muchas actividades como esta, pero sin lugar a dudas, la exposición del Canal se ha vendido como "la oficial". Y estando de resaca aun con el título europeo del pasado domingo, ¿porqué no dar un poco más de alas a nuestro patriotismo con una exposición Made in Spain?

La exposición es muy sosa y aburrida. Mucho espacio y pocas nueces. Empieza en un gran cubo donde muestran un audiovisual difícil de ver, que se proyecta en las cuatro paredes del cubo, y que te hace acabar con más tortícolis que la niña del exorcista (esta es mía :P). De ahí pasamos a la exposición, en la que abundan los maniquíes vestidos de franceses o chulapos, las figuritas de soldados de la época y las maquetas de Madrid. Si os gusta esto, tenéis una hora y media de eso. Pero si habéis pagado los 6€ de la entrada general (4€ estudiante) se os puede hacer algo decepcionante.

No la recomiendo, aunque hay una de PHOTOESPAÑA y otra de escultura hiperrealista en la Fundación Canal (Mateo Inurria 2, al lado de la otra) que sí que parece que valgan la pena.

Madrid 2 de mayo 1808-2008. Un pueblo, una nación
Paseo de la Castellana, 214
Abierto de lunes a domingo de 10:00 a 21:00

PHOTOESPAÑA 2008

Como cada año por estas fechas, se está celebrando en Madrid el festival de PHOTOESPAÑA 2008. Y creo que de momento he ido a ver las exposiciones más raras del festival.

En el Matadero de Madrid nos ofrecen un par de exposiciones. La primera, en el espacio Abierto x obras tenemos una retrospectiva de el dúo portugués Gusmão + Paiva. Según reza en la guía del festival, su trabajo bebe de la especulación filosófica y la literatura científica. Un huevo medio roto proyectado en una pantalla, una película del horizonte marino o el reflejo de una piedra... Me queda mucho para saber de arte moderna :P.

El segundo artista que expone en el Matadero es Marcellvs L. que proyecta dos videos en una de las naves de la explanada del Matadero. Uno de los videos muestra a una persona cruzando un río y el otro una fachada de un edificio. Una vez más, Xevi vs. Arte Moderno.

Y por ultimo, ayer aprovechando mi día de vacaciones fui a ver la exposición de la Casa de América. Nuevamente, más videoarte de la mano de Minerva Cuevas y Ramón Mateos. Mientras que uno nos muestra un montaje de 9 personas cantando La Internacional en diferentes idiomas y a un Lenín moviéndose en su tumba, la otra nos enseña fotografías antiguas de zoos.

De momento me ha decepcionado mucho esta edición de PHOTOESPAÑA. Con un poco de suerte esta tarde iré a ver la exposición de la Fundación BBVA en Azca sobre Bill Brandt. Ya os contaré

Día de la Música en el Auditorio

A raíz de algún comentario del blog, voy a empezar a hacer públicas mis actividades culturales de la semana por si alguien se quiere apuntar :).

El sábado que viene (21 de junio de 2008), coincidiendo con el día de la Música, se celebra en el Auditorio Nacional de Música una maratón de conciertos, en los que se va a poder escuchar tanto música electrónica, como cámara, sinfónica, flamenco y jazz. El cartel parece interesante y además la entrada es gratuita hasta completar aforo. Así que si entramos, aguantaremos hasta que la fuerza nos permita. Parece que de momento vamos Miguel (el impulsor), Juan (el culto) y yo (el gracioso :P).

Tesoros sumergidos de Egipto

Hoy por la tarde no tenía muchos planes. Ya había salido a tomar un poco el sol al Parque Tierno Galván. ¿Qué más hacer por el barrio? Me acordé que el otro día Fer and Co. fueron a una exposición sobre Egipto en el Matadero de Madrid. La exposición Tesoros sumergidos de Egipto muestra los descubrimientos de dos ciudades egipcias que hasta hace una década estaban sumergidas bajo las aguas del mar Mediterráneo.


Estas ciudades son las de Heraclion y Canopo, situadas cerca de la moderna Alejandría, que desaparecieron a mediados del siglo VIII dC, debido a una combinación de circunstancias: subida del nivel del mar, suelos iestables y una serie de movimientos sísmicos. Gracias al trabajo del arqueólogo marino Franck Goddio y con el apoyo de la Fundación Hilti, se ha sacado a la superficie más de 5000 objetos, de los que 500 se exhiben en la exposición. Es sorprendente el tamaño de las estatuas, las efigies, las esfinges, las estelas... En serio, una exposición muy bien montada, e incluso, tal vez, demasiada información, por lo que si estáis dispuestos a leer os podéis pasar cerca de 2 horas en el Matadero.

El lado negativo, y acostumbrado a no pagar en la mayoría de las exposiciones de Madrid (o algo módico como los 3€ para entrar al Reina Sofía o el Prado), es que la entrada cuesta 9€ para estudiantes o 11€ para adultos. Después de ver lo que han organizado están más que justificados los 11€. Ah, y está abierta todos los días (de lunes a domingo) de 10 a 22 horas. Buen plan para un domingo por la tarde de un fin de semana que empezó con la visita a la exposición de Picasso.

La colección del Museo Nacional Piccaso París

Ayer por la tarde hice una de las cosas que más me gustan: subir andando hasta el centro de Madrid. En un principio iba con destino al Fnac, pero el Reina Sofía se puso en mi camino. Hace un par de fines de semana intenté entrar en la exposición sobre Picasso que hay en el museo, pero al ver la cola me eché para atrás. Y allí estaba yo, delante del Reina Sofía y sin cola. No me lo pensé dos segundos y entré a verla. Primero he de decir que no soy el mayor fan mundial de Picasso, pero es como aquel que aunque no le gusté Michael Jackson reconoce que es uno de los mayores artistas de la música del siglo XX. Pues algo así pasa con Picasso. ¿Y quien no iría a un concierto de Jacko por sólo 3 euros (entrada de estudiante)?

La exposición temporal está formada por cuadros del Museo Nacional Picasso de París. Las obras van desde sus primeros trabajos hasta obras de los años 60. De forma muy acertada se ha intercalado entre las salas del Guernica y las nuevas del edificio de Nouvel. Una exposición que uno no se puede perder, porque ofrece la obra del artista desde los ojos del artista, que fue el que la donó al estado francés.

Entradas a conciertos por 1€

Ayer mis padres me dieron unos panfletillos de diferentes actividades culturales de Madrid. Y así, de casi una tacada, hemos conseguido entradas para 3 espectáculos. El primero es con mis padres y con el Gómez y veremos a Monk's Casino, dentro del XVI Ciclo de Jazz es Primavera. Bajo el título de Un apasionante viaje al mundo mágico del piano moderno, el Colegio Mayor San Juan Evangelista nos presenta en colaboración con la Fundación Unicaja un ciclo de creatividad, libertad e improvisación. Monk's Casino está formado por un piano, una trompeta, un clarinete bajo y una batería, y están liderados por un tipo de apellido sencillito (Alexander von Schilippenbach).



Pues junto con esos papelillos iba el programa del ciclo de ¡Escena multimedia! del CaixaForum de la Obra Social de la Caixa. Ofrecen conciertos a 2€ (1€ si se paga con tarjeta de la Caixa), tanto de música electrónica, como lo que ellos denomina Binommios. Por Binomios se refieren a actividades en las que se juntan dos actividades normalmente independientes, como la pintura y el teatro o la maquinaria y la música. Dentro de este ciclo veré a Street Candles y MarkoOZ, en una mezcla del Doo-Wop y el Human Beatbox, una propuesta de unión atemporal entre dos estilos estrictamente vocales separados por 50 años.

Además, dentro de los ciclos de música electrónica tengo entradas (2, al precio de 1€ cada una también) para ver Older live! y su Inside of the Tears, una actuación que combina las texturas electrónicas interiores y el sonido en vivo de instrumentos de cuerda clásicos. Ya os contaré que tal.

Los domingos al sol en el CaixaForum

Ayer me levanté a eso de la hora de comer. Pero en cuanto vi el sol que había fuera decidí que había que salir de casa. Tras comer algo de pasta que había sobrado de la semana, y ver un capítulo más de Top Chef, me puse los pantalones cortos, las zapas, y a andar por Madrid. Ayer hacía un tiempo buenísimo en Madrid. Cogí el Paseo de las Delicias, y subí hasta Atocha. Allí entré en la estación de tren, recorrí el paseo del Prado y acabe en el CaixaForum. En el paseo había una exposición al aire libre de esculturas del artista alemán Igor Mitoraj que pretende tomar el concepto de escultura griega y trabajar con su ruptura y desintegración. Ya la había visto en el paseo de Gracia de Barcelona hace un par de Navidades y me volvió a parecer muy buena.

Cruce el paseo del Prado y entré en el nuevo edificio de La Caixa. Este espacio multidisciplinar está ubicado enfrente del Museo del Prado, y quiere ser la nueva referencia de la Caja de Ahorros de Barcelona en Madrid. Y lo han conseguido. Como yo digo, desde que se ha democratizado el arte, ya nada es lo mismo jajaja. Muchísima gente en las exposiciones, lo cual es buena señal. El edificio es precioso, y nada más entrar, en la fachada del edificio de enfrente se ha hecho crecer un ecosistema vegetal en suspensión, que da un colorido espectacular, y que contrasta con la fachada de acero oxidado del CaixaFourm. Dentro, ayer era el último día que se podía contemplar en Madrid la colección de arte contemporáneo de La Caixa, y valió la pena. Mucha obra fotográfica, y un documental espectacular. La verdad es que me gustó bastante más que la exposición permanente que tendremos en Madrid, que se exhibía en la 2ª planta.

Además, en otras salas mostraban todos los proyectos que se están llevando a cabo a través de la Obra Social de La Caixa, que como ellos la llaman, es el "Alma de La Caixa". Con un documental llamado "Vidas en tránsito" se nos muestra la vida de los refugiados en Ruanda y de los proyectos que en la zona de los Grandes Lagos se están llevando a cabo en colaboración con los misioneros jesuitas. 500€ de euros invertidos en obra social este año, y creciendo de forma espectacular cada año para apoyar causas sociales, culturales, educativas y de medio ambiente. Un sobresaliente para La Caixa en este aspecto.

Ah, y por si queréis tomaros un café y un croisant con algo de glamour, en la planta 4 del edificio hay una cafetería que sirven meriendas, e incluso raciones de callos y calamares. Al frente del servicio gastronómico están los versátiles dueños de Arturo, que a este ritmo los tendremos hasta en la sopa... Muy recomendable el CaixaForum.

Modigliani y su tiempo

El sábado por la tarde fui con Nuria (la traductora) a la exposición Modigliani y su tiempo que organizan conjuntamente la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen-Bornemisza. Fuimos a la mitad que está en la Caja Madrid, y estuvo entretenida. Es gratuita la entrada (no como los 5€ que te cobra Tita Cervera) y la cola que tuvimos que esperar fue de escasos 5 minutos. Dentro la exposición se divide en 5 salas, de las que yo me quedaría con dos, que son la de Retratos II y Desnudos II. Mi parte favorita, y tal vez por ser la más representativa de Modigliani, fue la de Retratos II, donde se pueden admirar esas caras afiladas, con ojos en blanco y en colores anaranjados.

Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. Lunes cerrado. Cerrado el 1 de mayo de 2008. Entrada libre