Miguel Barceló. 1983-2009. La solitude organisative

Hay grandes artistas españoles con los que nunca he acabado de conectar. Tal vez sea que todo lo que se ha hecho después de 1800 tiene algo de dificultoso de entender. Así ni Picasso ni Goya (tal vez los mejores artistas españoles de los últimos 200 años) me enamoran. Y no sé si ponerlo a la misma altura, pero me pasa un poco con Barceló, que todo el mundo dice lo bueno que es y a mi... pues qué deciros, que pse, más o menos.

Pero como quiero reconciliarme hasta con mis enemigos, fui al CaixaForum de Madrid que muestra una retrospectiva del artista, desde sus primeros trabajos (como L'amour fou) a lienzos pintados tras la finalización de sus trabajos en la Sala de los Derechos Humanos de la ONU. La visita guiada, como siempre pasa en el CaixaForum, estaba demasiada abarrotada de gente. A eso se le unió que tuvieron que cerrar parte de la exposición por problemas técnicos, y ya teníamos entre apùntados y no apuntados a unas 30 personas persiguiendo a la guía. Esta señorita, que ya nos dirigió a Kay y a mi por los trabajos de Palladio, es muy buena, sabe mucho, pero hace que la cosa sea algo aburrida...

Los trabajos de Barceló tienen influencias muy contradictorias. Es un enamorado del mar y sus profundidades, pero a la vez largas temporadas en Mali, un país sin mar en pleno Sáhara. Utiliza la técnica mixta, le encanta pintar con las manos y con utensilios que él inventa y es un noctámbulo laboral. Vamos, que es un artista de los de película. De Barceló, me quedo con la teoría que aprendí y el buenísimo autorretrato (¡en el que se pinta como un gorila!), pero sigo sin reconciliarme.

Museo Nacional de Artes Decorativas

Ayer, tras cumplir con el Fisco, empecé a andar por la calle Montalbán en dirección a El Retiro donde tenía pensado comer el picnic que me había preparado. Sin embargo, a mitad de calle, me encontré con el Museo Nacional de Artes Decorativas. Este pequeño museo, desconocido por la mayoría, esconde una colección muy interesante.

El museo se creó en 1912 por Real Decreto con el nombre de Museo Nacional de Artes Industriales. La institución, que pretendía ser lugar para el aprendizaje de los artesanos, fabricantes, artistas y conocedores de las artes industriales, siguía una concepción similar a la que había animado la puesta en marcha de otros museos del mismo tipo, como el South Kensington Museum (hoy Victoria and Albert Museum) de Londres, y el Musèe des Arts Dècoratifs de París.

El museo ocupa un bello palacete del siglo XIX erigido por la Duquesa de Santoña y situado junto al Paseo del Prado. En sus cuatro plantas se puede contemplar toda clase de arte decorativa, que por mi experiencia (lo que pude ver en el museo) tiene que ver con todo aquello que se utiliza en el día a día de una casa. Desde sillas del siglo XIV a vasos árabes, pasando por camas de diseño rococó o pósters diseñados por la Bauhaus alemana. El museo tiene una serie de reconstrucción de habitaciones medievales, renacentistas y románticas que harán las delicias de todos los amantes de las artes decorativas. Además las colecciones de cerámicas es brillante, así como las de mesas con piedras preciosas o las de alfombras castellanas del siglo XV.

Un museo bastante desconocido, con una entrada baratisima (1,20€ para estudiantes, 2,40€ para el público general) y con un edificio que sólo por verlo por dentro vale la pena pagar la entrada. Si se tiene que echar algo en cara es la ausencia de una consigna donde dejar bolsos y mochilas.

Museo Nacional de Artes Decorativas
Calle Montalbán 12, Madrid.
Entrada 1,20€ para estudiantes, 2,40€ para el público general

Alphonse Mucha - Seducción, modernidad y utopía

El Caixa Forum de Madrid nos obsequia con una nueva exposición sobre uno de los mayores exponentes del Art Nouveau y pionero en la publicidad y el diseño gráfico. Hasta que llegué esta tarde al Caixa Forum no había oído hablar en mi vida de Alphonse Mucha, pero sin duda había visto ya algunas de sus obras. Este artista checo es el creador de multitud de pósters y carteles publicitarios del París de finales del s. XIX y principios del s. XX, así como de muchos diseños de la Exposición Universal que tuvo lugar en la capital francesa en 1900.

A través de sus carteles vemos el inicio del Art Nouveau. En su obra predominan las figuras naturales, las evocaciones clásicas, gran presencia de la vegetación y la exaltación de la mujer. Sus series de cuadros son obras de arte e incluso tiene un cierto punto de surrealista en sus autofotografías durmiendo. Y como siempre, en todas las exposición del Caixa Forum, muchísima gente.

Exposición muy recomendable, gratuita y abierta hasta el 31 de agosto.

Alphone Mucha (1860-1939) - Seducción, modernidad y utopía
Paseo del Prado 36
Entrada gratuita

Modigliani y su tiempo

El sábado por la tarde fui con Nuria (la traductora) a la exposición Modigliani y su tiempo que organizan conjuntamente la Fundación Caja Madrid y el Museo Thyssen-Bornemisza. Fuimos a la mitad que está en la Caja Madrid, y estuvo entretenida. Es gratuita la entrada (no como los 5€ que te cobra Tita Cervera) y la cola que tuvimos que esperar fue de escasos 5 minutos. Dentro la exposición se divide en 5 salas, de las que yo me quedaría con dos, que son la de Retratos II y Desnudos II. Mi parte favorita, y tal vez por ser la más representativa de Modigliani, fue la de Retratos II, donde se pueden admirar esas caras afiladas, con ojos en blanco y en colores anaranjados.

Fundación Caja Madrid
Plaza de San Martín, 1, 28013 Madrid
Horario: de martes a domingo de 10.00 a 20.00 horas. Lunes cerrado. Cerrado el 1 de mayo de 2008. Entrada libre

We got Goya back!

Some days ago I talked about a painting by Goya that had been stolen. It was a painting which belonged to his early works. It was stolen when the people in charge of the transport stopped in Scranton, Pennsylvania, to get some sleep in the Howard Johnsson Inn. It is funny how an art work, with an insurance price over a million dollars, had to sleep overnight in the parking lot of the hotel, with no vigilance and no light.

The piece was found in New Jersey yesterday by the FBI, and the special agent Jerria Williams said that the painting is in perfect conditions and it hasn’t been damaged.

Goya in Pennsylvania

Somebody lost a Goya in Pennsylvania. An art work of the fabulous Spanish painter has disappeared in Scranton (isn’t it funny that one of my favourite shows, The Office, takes place in that town?). They were moving the painting from Toledo (Ohio) to the Guggenheim Museum of New York. It was going to be part of the special exhibition La pintura española desde El Greco hasta Picasso: la herida del tiempo (Spanish painting from El Greco to Picasso: the wound of time).

The painting is called Niños del carretón, and it was painted in 1779. The FBI is in charge of the investigations, and they have offered up to 50.000$ for any clue that would help them find the missing Goya.

Más records de cuadros

Acabo de leer una noticia sobre lo que será el cuadro más caro de pintura estadounidense de antes de la Segunda Guerra Mundial. Sí, y ante mi ignorancia una vez más, es de un pintor que me suena más al celebre escritor Dickens que a pintor. El cuadro se llama The Gross Clinic, y lo va a vender la Universidad Thomas Jefferson a la National Gallery de Washington por 68 millones de dólares (52,36 millones de euros). Si es que el mundo está lleno de gente con calderilla jaja. Tengo que decir que me gusta el misterio y la oscuridad de este cuadro decimonónico.

Via: El País

Cuadro más caro de la historia

Según fuentes del diario New York Times, ayer se volvió a batir un record por el precio pagado por una obra de arte. Fue el cuadro Numero 5 (1948) de Jackson Pollock. Se han pagado por él 109.6 millones de € (140 millones de $$$). Hasta ahora el cuadro pertenecía a David Geffen, y ahora a pasado a manos del mejicano David Martinez, con la intermediación de Sotheby's.

Varias preguntas: ¿soy un inculto, o este Pollock suena más a ave de corral que a pintor famoso? Quiero decir, ¿soy un analfabeto en arte por no conocerle? ¿De verdad ese cuadro vale para vosotros 110 millones de euros?

Via: El País